| Cursos |
| Sala Francisco Zarco, 8:00 y 11:00 hrs. |
| lunes 23 al viernes 27 de abril Sala Francisco Zarco 8:00 a 10:55 am. Técnica Alexander para músicos (CUPO LIMITADO) Mtra. Claudia Montero La Técnica Alexander se ha consolidado como una de las más eficaces herramientas para mejorar el desempeño de los artistas en escena como bailarines, actores y músicos. Aunque su aplicación se extiende a todas las ramas del quehacer humano, en el ámbito de las artes escénicas ha encontrado un amplio campo de acción. En el terreno musical la Técnica Alexander mejora el desempeño físico y mental de cualquier músico promoviendo una mayor soltura, una mejor posición y una mayor claridad disponible para los procesos mentales y auditivos. Por ello, la Técnica Alexander forma parte del entrenamiento regular de músicos en las principales escuelas, universidades y conservatorios del mundo. Claudia Montero fue la primera profesionista mexicana en obtener el título de Maestra de Técnica Alexander de la Sociedad de Maestros de Técnica Alexander (STAT) en Londres. Pionera en el establecimiento y difusión de dicha técnica en México, ha impartido desde 1990 numerosos cursos, talleres, seminarios y clases en distintos ámbitos. Además de una extensa labor como maestra particular, que incluye clases a destacados músicos, ha colaborado con diversas instituciones entre las que se cuentan los conservatorios de Música del Estado de México y de las Rosas en Morelia, las Facultades de Música y Teatro de la Universidad Veracruzana, la Universidad de Sonora y las escuelas Superior de Música, de Arte Teatral del INBA, Nacional de Danza, y el Centro Nacional de las Artes, donde fue maestra durante siete años. Además ha realizado conferencias y presentaciones para el Departamento de Cirugía Reconstructiva del Hospital 20 de Noviembre, la Escuela Vida y Movimiento y la Escuela Nacional de Música de la UNAM. |
| Mtro. Aurelio Tello (CENIDIM). Compositor, musicólogo y director coral. Nació en Perú en 1951, donde realizó estudios de piano, pedagogía musical, composición y dirección coral. Desde 1982 radica en México, país en el que ha consolidado su carrera musical multifacética como director, investigador y compositor. Es director y fundador de la Capilla Virreinal de la Nueva España, grupo vocal e instrumental con el que ha realizado desde 1989 una intensa labor de difusión de la música virreinal de México y América Latina, a través de numerosos conciertos y grabaciones. Es investigador del Cenidim desde 1982, donde también tuvo el cargo de subdirector y ha realizado diversos proyectos de investigación sobre la música virreinal y la música mexicana del siglo XX. Ha publicado varios volúmenes de la serie "Tesoro de la música polifónica en México", con estudios y transcripciones de obras de compositores de las catedrales de Puebla y Oaxaca, en especial de Manuel de Sumaya y Gaspar Fernandes. En 1999 obtuvo el Premio de musicología Casa de las Américas de La Habana (Cuba), y en 2000 recibió el Premio a la Excelencia Académica del INBA por su labor musicológica. Dr. Ricardo Miranda (UV). musicólogo y pianista. Ha sido maestro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM e investigador del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical (CENIDIM). Fue coordinador ancional de música y ópera del INBA y en la acutalidad tiene a su cargo al amestría en musicología de la UNiversidad Veracruzana. Entre sus libros destacan Manuel M. Ponce, Ensayo sobre su vida y obra, El sonido de lo propio: José Rolón, Ecos, alientos y sonidos:ensayos sobre múisca mexicana, así como la edición de música de Mariano Elízaga y Manuel Antonio Corral, entre otros. Dra. Leonora Saavedra (UC Riverside). Es profesora y asesora del postgrado en el Departamento de Música de la Universidad de California en Riverside, EU, e investigadora del Centro de Investigación, Documentación e Información Musical (CENIDIM), en la Ciudad de México. Sus intereses como investigadora se centran en las representaciones musicales de “lo nacional” en el imaginario mexicano, la relación de la música mexicana con la cultura occidental, la historiografía musical, y la relación entre música, sociedad, poder e ideología. Dra. Luisa Vilar Payá (UDLAP). Realiza la Licenciatura en Filosofía en la Universidad Iberoamericana al tiempo que continúa sus estudios de piano en el Conservatorio Nacional de Música. Después de cursar la Maestría en Filosofía en la Universidad Iberoamericana, obtiene la Maestría en Musicología y Teoría en Columbia University (1988), y el Doctorado en Musicología Histórica en la Universidad de California, Berkeley (1999). Su trabajo de investigación sobre Arnold Schoenberg ha obtenido los premios Ingolf Dahl y Paul Pisk (American Musicological Society 1991 y 92) y Mabelle McLeud Lewis (Stanford University 1994-95). Tiene artículos publicados en Music Theory Review, Revista de Filosofía de la Universidad Iberoamericana, y Heterofonía, así como capítulos en diversos libros para especialistas. Fundadora y cuatro años (1991-1994) Managing Editor de repercussions, revista de musicología editada por el área de música de la Universidad de California, Berkeley. Desde enero de 2000, asumió el puesto de Decano de Artes y Humanidades. Su interés principal se encuentra en el estudio de la música del siglo veinte con especial énfasis en el análisis musical, la teoría del arte y la historiografía. Ha participado como conferencista invitado en varias universidades mexicanas y norteamericanas y como ponente en numerosos congresos internacionales. Recientemente fue nombrada Consejero de la American Musicological Society por el período 2000-2003. Mtro. Eduardo Contreras Soto (CENIDIM). Escritor, investigador, profesor y director teatral. Estudió la licenciatura en Literatura dramática y teatro y la maestría en Letras clásicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Debutó como director con El reloj y la cuna de Sergio Magaña (1988) y dirigió La cena del rey Baltasar de Pedro Calderón de la Barca (2000), así como diversas lecturas en atril, entre ellas La Sirena Roja de Marcelino Dávalos (1997) y La Genoveva de Francisco de Soria (1999), cuya edición anotada también preparó. Es profesor del Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM. Ha publicado libros de teatro y cuento, sobre músicos mexicanos como Eduardo Hernández Moncada (1993) y Silvestre Revueltas (2000), además de numerosos artículos sobre teatro y música en revistas como Escénica, Repertorio y Tramoya, Heterofonía y Pauta. Desde 1987 es investigador del Cenidim, donde se ha especializado en la música de concierto mexicana de la primera mitad del siglo XX, así como en la historia de las grabaciones de música mexicana. |
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| lunes 23 al viernes 27 de abril Sala Francisco Zarco 11:00 a 1:55 am. HIstoria de la Música en México Lunes 23: Periodo Virreinal / Mtro. Aurelio Tello (CENIDIM) Martes 24: Periodo Decimonónico / Dr. Ricardo Miranda (UV) Miércoles 25: Primera mitad del Siglo XX / Dra. Leonora Saavedra (UC Riverside) Jueves 26: Segunda mitad del Siglo XX / Dra. Luisa Vilar Payá (UDLAP) Viernes 27: Música popular / Mtro. Eduardo Contreras Soto (CENIDIM) |
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